[流行音乐] 德沃夏克、布鲁赫、格拉祖诺夫：小提琴协奏曲 

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Composer: Antonín Dvorak, Max Bruch, Alexander Glazunov
Soloist: Johanna Martzy (violin), Erica Morini (violin)
Orchestra: RIAS-Symphonie-Orchester, Radio-Symphonie-Orchester
Conductor: Ferenc Fricsay
Recording: 1953 / 1959
Label: DG
Format: FLAC

注：这张唱片应该是太容易找到的了，不过往往也容易被忽略。要知道，内中拉小提琴的可是当时的两位女神：约翰娜·玛茨和艾丽卡·莫里尼。在二十世纪上半叶，女性的小提琴手本来就少，能拉出能跟男性小提琴家抗衡的更是寥若寒星，她们可是为后来者做出了光辉的榜样。

ANTONíN DVORAK
(1841-1904)
Violin Concerto in A minor, Op.53
I. Allegro ma non troppo - Quasi moderato
II. Adagio, ma non troppo
III. Finale. Allegro giocoso, ma non troppo

MAX BRUCH
(1838-1920)
Violin Concerto No.1 in G minor, Op.26
I. Vorspiel. Allegro moderato
II. Adagio
III. Finale. Allegro energico

ALEXANDER GLAZUNOV
(1865-1936)
Violin Concerto in A minor, Op.82
I. Moderato
II. Andante sostenuto
Tempo I
Cadenza
III. Allegro

转发两篇网文：

匈牙利女小提琴家约翰娜·玛茨（Johanna Martzy 1924-1979）曾经是二十世纪著名的女性小提琴家之一，虽然走红时间并不长，不过她生前所留下的录音却非常受到后世的重视。

约翰娜·玛茨（Johanna Martzy 1924-1979）匈牙利人1924年出生。1932-1942年在布达佩斯音乐学院师从胡拜（Hubay，1858-1937），是西盖蒂的同门师妹。1947年在日内瓦国际小提琴比赛中获得首奖，名声鹊起，随后在欧洲各地巡回演出，极受欢迎。50年代是其艺术生涯的顶峰，结婚后便淡出演艺圈而主要从事教育工作，1979年逝世，年仅55岁。据说退出舞台后的生活过得并不如意。

从资料上看，胡拜的风格是浪漫炫技派的，奇怪的是他最出色的两位弟子——西盖蒂和玛茨却都是理智型古典风格、不带一丝炫技色彩的小提琴家。和西盖蒂一样，玛茨的“理智”、“古典”决非枯燥、死板的代名词，相反，其演奏是饱含深情的。相比而言，西盖蒂的底蕴更为深厚，玛茨则有更为细腻丰富的感情，技巧比师兄更高明，音色也更优美纯净。

单是一套如此高水平的巴赫无伴奏，就足应让玛茨在乐坛上名流青史。别说至今没有别的女性小提琴家能超越，就是放在所有版本中，这也是最优秀的巴赫无伴奏录音之一。玛茨采用偏慢的速度，在端庄的造型中表现出十足人性化的巴赫世界。在全套作品中，玛茨做到了字字句句都清晰干净，在夏康和几首艰深的赋格中，玛茨对庞大结构的把握能力更令人钦佩。

舒伯特的几首奏鸣曲是很适合玛茨风格的作品，毫不逊色于最著名的格罗米欧版本，笔者甚至更喜欢玛茨的演绎。光辉回旋曲演奏由始至终保持着一种不息的律动感，是笔者听过的最出色的版本。

C大调幻想曲是小提琴文献中的珍品，也是最难演奏的作品之一，所以这样一首动听、感人的作品版本却少得可怜。玛茨是除海菲茨、布什以外另一个成功的演绎。海菲茨浪漫、激动，布什古典、苍劲，玛茨是介于两者间的，比海菲茨含蓄内敛，比布什又多了些浪漫热情。比较遗憾的是钢琴Antonietti力有不逮，本来他是位很称职的钢琴伴奏，不过这首曲子的钢琴部分并不是伴奏，而是与小提琴平起平坐的，要达到作品本身的要求，必需一位出色的独奏家。这一点，无论是玛茨的Antonietti，还是海菲茨的史密夫，都无法与布什的塞尔金相比的。

门德尔松的协奏曲玛茨也是最佳的演绎者之一。在所谓“四大”小提琴协奏曲中，门德尔松这首技巧最“简单”，实际上是最难奏好的一首，速度、表情的处理都必须恰到好处，玛茨正是出色地做到了不瘟不火。勃拉姆斯的协奏曲，玛茨并不与男性小提琴家争走气魄宏大的路子，清新、内秀，细节的处理让人回味。

听惯了今天的小提琴演奏，初听玛茨或许会觉得少了些火花和激情，但笔者就觉得这样的演奏更加耐人寻味。

玛茨为免小提琴临时出问题，所以在演出其间一直都带着Bergonzi 1733及Tononi 两把名琴以备不时之需。但据说她传世的录音皆是用Bergonzi 1733名琴录制的。（她偶而也使用Stradivari 1733和Guarneri 1747名琴）关于玛茨使用的名琴看这篇文章–>约翰娜·玛茨与名琴。

《小提琴作坊》

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小提琴大师艾丽卡·莫里尼（Erica Morini）简介

雪花银@豆瓣 2021-05-07 22:52:40

在20世纪的早期以埃尔曼和海菲茨等人为代表的新时代天才小提琴大师层出不穷时，艾丽卡·莫里尼凭借杰出天分和高超的演奏技艺，如同凤毛鳞角一般在强手如林的男性超级大师们中间占有了一席之地，极其令人信服地成为了20世纪世界小提琴大师中的女性先驱。

艾丽卡·莫里尼（Erica Morini）于1904年1月5日出生在奥地利的维也纳。她的父亲Oiser（Oskar）Morini是一位有意大利血统的职业小提琴家兼音乐教育家，曾是Jakob Grün 和约瑟夫·约阿希姆（ Joseph Joachim）的学生，在维也纳拥有一所音乐学校并担任校长。她4岁时开始在维也纳的儿童舞蹈学校学习芭蕾舞，人们注意到了她惊人的耳朵和非凡的节奏感（她一生都热衷于跳舞）。在此之前，父亲已经发现了女儿的音乐天赋，艾丽卡在听父亲讲课时，如果学生弹错了音符，她会立即唱正确的音符或按钢琴上的适当琴键。莫里尼从父亲那里接受了最初的音乐训练，虽然她很想成为钢琴家，但父亲认为她更适合小提琴，（莫妮卡后来还是学会了弹一手漂亮的钢琴）。5岁时她已经能拉奏萨拉萨蒂的流浪者之歌，她在皇宫的惊喜派对上为奥地利皇帝弗朗兹·约瑟夫（Emperor Franz Joseph）做幕后演奏，皇帝对她不可思议的天赋大为惊讶，表示愿意给她任何她想要的礼物。 小莫里尼因此得到了一个能睁眼闭眼的洋娃娃。

7岁的莫里尼考入维也纳音乐学院，成为通过该学院入学考试最年轻的学生，并且是第一批女性学生之一。她师从奥托卡尔·舍夫契克（Otakar Sevcik），舍夫契克评论说：“她知道所有不能教的东西（She knows all that cannot be taught）”。

莫里尼9岁时在维也纳音乐会上首次登台演奏帕格尼尼大获成功。 1916年，12岁的莫里尼与尼基什（Artur Nikisch）指挥的莱比锡交响乐团合作，成功地演奏了莫扎特A大调小提琴协奏曲（K219），他们在莱比锡和柏林都进行了演出。尼基什评价她说：“这不是一个神童，这是一个奇迹——并且是个孩子（This is not a Wunderkind, it is a wonder—and a child.”。 1917年，莫里尼在莱比锡举行的“贝多芬音乐节”上以极其惊人而完美的技艺演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，13岁的莫里尼更加确立了“天才少女”形象。此后，莫里尼在罗马尼亚，匈牙利和波兰进行了成功的独奏音乐会。

她的美国首演是1921年1月26日，在卡内基音乐厅与阿图尔·博丹兹基 （Artur Bodanzky）指挥的纽约爱乐乐团合作。音乐会取得了巨大的成功，评论家们将她誉为“当代最优秀的女小提琴家”。这之后她获得了原属于莫德·鲍威尔（Maud Powell）的瓜达尼尼（Guadagnini）小提琴，鲍威尔曾留下遗嘱要赠给“下一位伟大的女小提琴家”。 她在北美和南美参加了60场音乐会演出后回到欧洲，她走遍了欧洲大部分地区，以及澳大利亚和俄罗斯。

1927年莫里尼与指挥家威廉·富特文格勒（WilhelmFurtwängler）合作演出了柴可夫斯基协奏曲，第二年，又再次合作演奏了莫扎特A大调协奏曲， 他们合作的最后一场演出是1931年与柏林爱乐乐团合奏格拉祖诺夫协奏曲。 纳粹上台之后，莫里尼作为犹太人于1933年停止在德国演出。

莫里尼1932年与来自西西里的钻石商人、音乐爱好者Felice Siracusano 结婚，终身未育。

1938年莫里尼移居美国，继续演奏事业之外，还在曼尼斯音乐学校（Mannes School of Music）从事教学。

莫里尼在早年跟随舍夫契克学习之后，又跟随她父亲的同门、著名小提琴家罗莎·霍赫曼（Rosa Hochmann）学习了相当一段时间。 舍夫契克的教学指导了她敏捷的左手， 她富有表现力的运弓是她父亲和罗莎·霍赫曼的课程的产物。 “谈到我作为小提琴手的训练，我是一个混合体。我的右臂是约阿希姆，左手是舍夫契克”。她被认为是最后的、完全由德奥传统方式训练的小提琴家之一，是当时德国小提琴学派的一位重要的代表人物。到了美国以后，她又逐渐将自己的风格和特色加以改变发展。

莫里尼是一位技艺高超的小提琴大师，她的风格首先体现在细腻和亲切的特征上，她有着左右手敏捷而均衡的演奏技术及丰富多彩的表现能力，在演奏大型小提琴协奏曲和一些具有艰难技巧的作品时，她同样可以爆发出热烈而奔放的激情。她技巧全面，同海菲茨一样，她也十分注重音阶练习，并认为这是训练双手技巧的一种非常行之有效的方法。此外，她还十分强调对于换指八度技巧的掌握，在她看来，这种伸张性的指法，对于左手全面能力的提高很有帮助，相对于同指八度来说，这种指法更有价值和具有科学性。她有着极其出色而又平稳的运弓技巧（她总是喜欢使用弓根以上的弓段来演奏，这样就能最大限度地避免在弓根演奏时容易出现的杂音），故而她演奏出的音色极其清澈而优美。在演奏当中，她总能够保持着典雅的姿态，使演奏显得轻松自如，引人入胜。莫里尼还是为数不多的不使用肩垫的女小提琴家之一。 她用用脖子支撑乐器，并认为直接接触使她感觉与乐器融为一体。

莫里尼尤其擅长演奏萨拉萨蒂的西班牙舞曲作品，她充满强烈个性的节奏感和本能的韵味，给人们带来满含自然气息的、活灵活现的意境。评论家们一致认为她是世界上演奏萨拉萨蒂的西班牙舞曲作品的权威。1937年，西班牙马德里音乐协会赠送给她的萨拉萨蒂遗物——一块亚麻绣花手帕。这块绣花手帕是萨拉萨蒂的心爱之物，在每次演出前都要将它放置在胸前的衣袋里。他曾留下遗嘱，将这块手帕送给“我的西班牙舞曲的最为优秀的演奏者”。几十年后，这块象征特殊意义的手帕在莫里尼的手中找到了它理想的归宿。

莫里尼的曲目主要以18、19世纪著名的独奏协奏曲为基础，但也包括一些被长期忽视的作品，例如路德维希·斯波尔（Ludwig Spohr）的所有小提琴协奏曲，她建议每位小提琴家都应学习，她推动了斯波尔的作品再度受到重视。

1949年，莫里尼在战后首次回到故乡维也纳，她在金色大厅举行了音乐会。与奥托·舒尔霍夫（Otto Schulhof）合作进行了独奏音乐会，并在鲁道夫·莫拉特（Rudolf Moralt）的带领下与维也纳交响乐团进行了管弦乐队音乐会。

1951年，在佩皮尼昂的卡萨尔斯音乐节上，她与巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）合作演奏了莫扎特的A大调协奏曲。 1959年，她出现在乔治·塞尔（George Szell）的萨尔茨堡音乐节（Salzburg Festival）上。莫里尼与塞尔相识多年，彼此熟悉且相互敬仰，莫里尼曾说他们对音乐的感觉是相通的（ “We felt music the same way.”），到晚年她还在后悔没能与塞尔合作录制贝多芬协奏曲。1962年，莫里尼与伊萨克·斯特恩、 齐诺·弗兰切斯卡蒂、内森·米尔斯坦共同出现在为弗里茨·克莱斯勒举办的纪念音乐会上。曾经有朋友向年迈的克莱斯勒表达担忧，认为在他退休后没人能正确诠释他的创作，克莱斯勒说莫里尼演奏他的作品甚至比他本人更好。

1968年，她受邀前往以色列举行十二场音乐会，因大受欢迎又增加了两场。1970年，约瑟夫·克里普斯（Josef Krips）邀请莫里尼在旧金山演出。

与莫里尼合作的指挥家名单令人印象深刻。前述之外，还有奥斯卡·内德巴尔 Oskar Nedbal，  尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）， 威廉·门格尔贝格（Willem Mengelberg）， 埃里希·克莱伯（Erich·Kleiber）， 伦纳德·伯恩斯坦 （Leonard Bernstein），费伦茨·弗里乔伊（Ference Fricsay）， 奥托·克伦佩勒 （Otto Klemperer）， 伊戈尔·斯特拉文斯基（ Igor Stravinsky）和布鲁诺·沃尔特（Bruno Walter）。她的伴奏者包括 鲁道夫 · 弗库斯尼 （Rudolf Firkusny）， 莱昂·波默斯（ Leon Pommers）和伊格纳兹・弗里德曼（Ignaz Friedman）。

莫里尼与许多合作者成为导师和朋友。其中一位是小提琴家布罗尼斯拉夫·胡伯曼（Bronislav Hubermann），他们曾在布达佩斯和维也纳演奏过两把小提琴的巴赫D小调小提琴协奏曲。他曾赞叹：“她演奏得如此出色，以至于我很难演奏得像她一样”。莫里尼与海菲兹在维也纳时就已熟识，他曾向她询问上弓断奏技巧，而莫里尼也视海菲兹为楷模。

莫里尼回忆与Desire Defauw 指挥的芝加哥交响乐团合作，录制柴可夫斯基的小提琴协奏曲时，她没有停顿地一气呵成（“ I played it straight through without a stop.” ）。她在录制时总是尽量避免停顿，认为那会影响音乐的流动。她在演奏时会习惯性闭上眼睛，此时指挥和乐队只能跟随她。

莫扎特的A大调协奏曲是莫里尼最喜欢的作品。

莫里尼于1955年获得了马萨诸塞州史密斯学院的名誉博士学位，并于1963年获得了波士顿新英格兰音乐学院的名誉博士学位。

1976年，莫里尼在纽约举办告别音乐会后退出公众舞台。在这之前和之后的时间里，莫里尼都时常在家中与朋友们一起演奏室内乐，并留下了一些朋友们录制的四重奏录音。

1995年莫里尼在纽约病逝，享年91岁。尽管在她死后曾被描述为“本世纪最迷人的女小提琴家”，但莫里尼很快就近乎被遗忘了，她的录音也只零零星星地被低调再版。

在莫里尼逝世前不久的住院期间，她的寓所（一说是她委托寄存物品的一位友人的寓所）被盗，她钟爱的大卫杜夫小提琴及一些绘画、信件、音乐文件等就此下落不明，案件至今未破。大卫杜夫是一把1727年的斯特拉季瓦里乌斯小提琴，是老莫里尼1924年买给她的礼物，她的全部录音都出自这把琴。

莫里尼童年随舍夫契克学习期间曾参加过国家奖公开比赛，她脱颖而出成为获胜者，但却不能得到奖金，因为条款中规定奖金要颁给一位男性（ ‘to the man who …’）。

尽管取得了很大成功，但在艺术生涯中莫里尼曾多次对经理人的狭隘和偏见表示失望，认为他们使女性获得成功更加困难。