[流行音乐] 莫扎特歌剧《魔笛》全剧（索尔蒂/洛伦加尔/多特柯姆/维也纳爱乐乐团） 

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专辑名称：Die Zauberflöte（德文）、Magic Flute（英文）
中文名称：魔笛
演唱：洛伦加尔、多特柯姆、布罗沃思、费舍尔-迪斯考等
演奏：维也纳爱乐乐团、维也纳国立歌剧院合唱团
指挥：索尔蒂
格式：APE

说到歌剧，就不能缺少莫扎特，莫扎特短短的一生创作了大量的各种体裁的音乐作品，其中歌剧就有22部，很多都是至今还在经常上演的剧目，像《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》、《魔笛》等。
歌剧《魔笛》是莫扎特创作的最后一部歌剧，剧本用德文写成，所以归结为德国歌剧，和意大利歌剧最大的不同是没有宣叙调，都采用对白。
人们一说到《魔笛》，关注点并不在男女主角塔米诺和帕米娜上，而是另一个角色——夜后，夜后在整部剧里出场不多，而且只有两段唱，这两段咏叹调是按标准的意大利正歌剧风格写的，其在第一幕中的"O zittre nicht, mein lieber Sohn!"这首咏叹调分为三个部分，由抒情到花腔唱段，旋律有节制的变化；而第二幕中的《仇恨的火焰(Der holle rache)》是一首极为华丽的花腔咏叹调，可以说是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲，是花腔女高音的试金石。作为这部歌剧中的灵魂人物，夜后这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水准，其由善到恶，转变的背后要求极微妙的分辨，莫扎特以最难的华彩乐段来刻划她的本质，超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴的心情以讽刺的色彩，在非常高的音域(高音F)，以快速的唱法，混合了乐声的重复音、断音和长笛的相竞赛。莫扎特为什么要写出如此之难的花腔女高音？据说是因为他的堂妹当时是唱花腔女高音的，所以他在写魔笛时写了一段女高音的极限。

那么，这个夜后谁唱的最好呢？现在人们普遍认为当今最佳的夜后是格鲁贝洛娃。今天我简单介绍一下此唱片中的夜后多特柯姆。

克丽丝蒂娜·多特柯姆（Cristina Deutekom），荷兰花腔女高音，1931年8月28日出生于阿姆斯特丹的一个普通家庭中，取名克丽丝蒂娜·安吉尔，父亲在一家糖厂工作，因为母亲喜欢唱歌，所以出于兴趣，家中也时常被歌剧的声音所包围。在星期日，全家喜欢围在收音机旁，听比利时电台放出的歌剧唱段。 由于父母是当地唱诗班的活跃分子，在克丽丝蒂娜5岁的时候，她出现在儿童们的小歌剧中，随后她也加入了唱诗班，并认识了她的第一个声乐老师吉姆·斯密特。 1952年，她和吉普·多特柯姆一位有天分的拳击手，以及专门演唱荷兰歌剧的斯拜尔唱诗班成员结婚。从此世界少了一个叫克丽丝蒂娜·安吉尔的人，而多了一个被世人景仰的克丽丝蒂娜·多特柯姆。在随后的日子里，吉普·多特柯姆以旅游的方式过着她的生活，在这段时间里，克丽丝蒂娜·多特柯姆认识了汤姆斯，并在5年之后进入了音乐学校，并师从Coby Riemersma 和Felix Hupka。1963年在荷兰剧院演唱莫扎特《魔笛》中的夜后完成了她首演，这次演出之后，并使人们记住了这个名字。随后在慕尼黑，法兰克福，巴塞罗纳和米兰出现, 然后也在欧洲之外。之后就被公司安排演出一些小角色，因为职业生涯得不到进展，她打算放弃唱歌，但是在一次在西班牙演出《玫瑰骑士》中的角色，当她在更衣室练声热身时，命运之门向她打开，艺术歌曲女神施瓦茨科普夫听到她的演唱非常欣赏，并且把她介绍给自己的经理人，多特柯姆的才华终于被发现，并且开始了红火的国际职业生涯。1968年她走上了大都会舞台，被《纽约时报》赞誉为“我们时代最伟大的夜后”。直到1986年因为心脏问题，她才结束她的歌剧舞台生涯，开始转身国际大师班，还是海牙皇家音乐学院的客座教授。一生荣誉无数：1974年橙色Nassau骑士奖章，1973、1974米兰年度歌手，1968年查尔斯克洛唱片大奖等。2014年8月7日多特柯姆去世。
第一次看到她的演出是40多年前，1979年国庆节的下午中央电视台8频道（即现在的CCTV-2）播放了歌剧《魔笛》的全剧，这是由当时的西德（联邦德国）驻华大使馆文化处提供的录像带，是由汉堡歌剧院演出的电影版，由著名的男高音盖达扮演塔米诺，著名男中音费舍尔·迪斯考也担任角色。夜后就是多特柯姆，冷峻、毫无表情的形象透出一种凶狠，第一段的出场从黑暗中化出，一个中景的长镜头几乎毫无变化地贯穿整个咏叹调，唱完后又化入黑暗，等到后来唱到《仇恨的火焰》简直就被惊住了。这是第一次看莫扎特歌剧的第一部，在小小的12寸黑白电视前坐了两个半多小时一动不动地看完。从此，先入为主吧，多特柯姆的夜后成了我心中的最好。

《魔笛》的剧情站内有，就不再赘，详情点我

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