[民族音乐] 陆春龄奔驰在草原上,浪人情歌笛子曲谱,竹笛欢乐歌陆春龄,陆春龄笛子行街,陆春龄演奏扬鞭 

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　　专辑名称：陆春龄笛子演奏专辑
　　演　　奏：陆春龄
　　音乐类型：民乐
　　伴奏乐团：香港精英国乐团
　　指　　挥：郑济民
　　唱片公司：PHILIPS
　　唱片编号：426 712-2
　　发行日期：1989
　　地　　区：香港-大陆
　　语　　言：普通话
　　资源格式：WAV
　　专辑简介：
　　陆春龄是我国南派笛艺的杰出代表之一。生于1921年9月，上海市人。现任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长，享有“魔笛”之美誉。
　　陆春龄是笛子演奏家，又是音乐教育家。他所教过的学生遍及海内外，不少中青年笛子演奏家都受过他的指导，其中有些人在海内外乐坛、教坛上享有一定的声誉。他还是一们多产的民族器乐曲作家，他改编和创作的众多笛曲，已成了笛子演奏家们常常选奏的曲目，深受听众喜爱。
　　陆春龄的笛子演奏已有60个春秋，他在笛苑内辛勤耕耘，不断开拓，形成了他那浓郁的风格。“江南丝竹”是陆春龄竹笛演奏艺术成长的沃土，江南丝竹所具有的清新活泼、韵味隽永的特色，便成了他演奏风格的基调。而他又将江南丝竹乐曲编成了受人欢迎的笛子独奏曲。
　　陆春龄是我国灌制唱片．录制音带最多的笛子演奏家。各个时期，他对乐曲的处理都有明显的不同。50年代初期，他的演奏淳厚、质朴，但已显示出擅长以生动的音符塑造音乐形象．刻划意境和渲染气氛的功力。这从50年代灌制的唱片《小放牛》、《欢乐歌》和《鹧鸪飞》中就能领会到。人们听着他的演奏，常会随着笛声展开想象的翅膀，沉浸在他所创造的意境中。
　  《小放牛》原是戏曲中的"吹腔"，乐曲可分成两部分，前一部分以民间乐曲《老六板》为引子，紧接着的旋律舒缓而稍自由。听着这优美的旋律，人们不难想象出牧童横骑牛背，迎着阳春三月朴面而来的熏风，手执短笛、引吭高歌的情景。
　　乐曲前一部分为羽调式，乐句多用重复。重复的乐句通过力度的对比，描绘了牧童和村姑一问一答、一唱一和的欢愉场面。乐曲的后一部分转入徽调式，同前一部分形成了鲜明对比。这一部分由于音调移高了四度，音色更加明亮，再辅之以连音和顿音的相互交织、映衬，场面也就显得更为炽热，充满活力。《小放牛》被陆春龄用笛声勾勒出了一副春牧图,一副江南水乡的风俗画。
　  《欢乐歌》《鹧鸪飞》，原是江南丝竹乐曲，江南丝竹乐曲大都有它一定的演奏程式:慢板、加花.改编成独奏曲的《欢乐歌》，删去了中板，仅留华丽流畅的慢板和活跃欢乐的快板，显得更为紧凑。
　  《鹧鸪飞》原是湖南民间乐曲，传入上海以后，于本世纪初即衍变为江南丝竹乐曲，并成了当时上海丝竹团体国乐研究社的保留节目。1924年6月14日晚的广播音乐会上，国乐研究社就以13人的阵容合奏此曲。江南丝竹衍化成江南丝竹乐曲以后，也就同别的丝竹曲一样，有了慢、中、快三种板式。不过，合奏时为了避免冗长，常常删去中板。
　  《鹧鸪飞》是陆春龄录制音带和灌制唱片次数最多的一首乐曲，每一版本的演奏都不完全一样。但都同样保存着江南丝竹的基本风格:旋律华丽而流畅，多用赠音,注重南方曲笛的韵味,就连慢板同快板衔接处的节怕由慢而快的过渡,也是江南丝竹的转板形式.尽管如此,陆春龄演奏的《鹧鸪飞》同丝竹曲却有着明显的区别.他着意形象的刻划和意境的创造，从而使每个版本都有新的发展。从《鹧鸪飞》每个版本的变化中，不难看出他对笛子演奏艺术的探求。
　　陆春龄演奏《鹧鸪飞》刻意在"飞"上下功夫，因此，乐曲起始5小节4个长音的引子，全用颤音演奏，把实指颤音同虚指颤音(即手指在音孔上方快速扇动)巧妙地结合起来，再配合娴熟的口风所奏出的旋律，使人产生鹧鸪奋翮高飞的联想。慢板部分节奏平稳，曲调悠扬，音色浑厚、圆润，时有直接表现鹧鸪振羽的穿插。最引人注意的是，慢板部分中段第二泛音"7"和"6"的运用，更是渲染了鹧鸪展翅飞舞时静谧空明的环境。快板部分的旋律委婉酣畅，亦是鹧鸪翱翔神态的生动描绘。末尾两小节的颤音，不仅同引子的颤音遥相呼应，人们仿佛望见那鹧鸪远逝天际的景象。
　　陆春龄创作的笛曲，以《今昔》、《喜报》和《江南春》最为脍炙人口。《今昔》作于1957年，乐曲分三段，首段以优美的山歌般的乐句为引子，以抒发新中国人民以美好生活的赞美之情，情绪欢欣、酣畅。中段乃是对痛苦往事的回忆，同首段形成强烈对比。前四乐句的旋律为音色比较含蓄、暗淡的中低音区，加上滑奏技巧的运用，音调更显得深沉、凄婉。旋律的上行，速度的逐渐加快和力度的逐渐加强，表现了情绪的激奋和反抗的决心。
陆春龄这一段奏得含蓄、厚实，充分显示了他吹奏南方曲笛的坚实功力。末段是首段的反复，由于音调提高了四度，因加花而使音符变得密集，气氛也显得热烈。
《喜报》作于1959年.当时陆春龄到山东、安徽深入生活，全国人民为建设祖国所表现出的积极向上的精神，激励了他创作热情,便创作了这首歌颂人们建设祖国的赞歌. 乐曲受北方风格影响,技巧上较多地运用了历音、吐音和滑音,再辅之以充沛的力度,乐曲显得激越高亢、热情奔放。
　　1962年，陆春龄到上海效区金山卫体验生活，与曾加庆合作了《江南春》。这是陆春龄演奏曲目中篇副最大的一首乐曲，乐曲的基本素材《四大景》。前奏中两声杜鹃啼叫，加上笛子奏出的江南农村田歌音调的引子，江南水乡的旖旎风光呈现眼前响。乐曲中八度的跳奏、顿音的运用，充分呈现了水乡春耕繁忙的喜人景象。
　　上面的几首乐曲虽不足以囊括陆春龄笛子艺术的全貌，但也足可窥见他演奏风格的精髓。1954年起，陆春龄曾作为中国人民的友好使者，先后出访过欧、亚、非30多个国家和地区。在出访期间，陆春龄从未放过向外国同行讨教，学习各国民族、民间音乐的机会，并将它们改编成笛曲。这些外国民间音乐，经过他的表演，也都注入了新的血液，具有新的风貌，成为陆春龄笛子艺术的一部分。
　　陆春龄笛子艺术的独特风格，首先体现在运气上。他受昆曲的影响很大，讲求 "气沉丹田"。这种运气的方法是呼吸借助腹肌和腰肌强劲的支持力，使吹奏时气息大小缓急得以控制自如。除了运气之外，他还特别注重用上手拇指向内顶，下手拇指向外推，以保持笛身的平衡，并藉以协调风门的远近、口风的松紧和力度大小的对比。正因为这样，他吹出的音色优美而醇厚、坚实而饱满、强而不躁、弱而不虚。
　　其次，陆春龄在他改编和创作的乐曲中，经常使用别人不大用的第二泛音（即十二度超吹）。因为在笛子上吹奏第二泛音，笛膜几几乎是不振动的。此时笛子的音色不仅纯净，而且音最小，极容易表现静谧的气氛。
　　此外，在装饰旋律的指法技巧方面，陆春龄除多用江南丝竹常用的赠音和打音， 以增强乐曲的韵味外,十分注重小颤音和指震音的运用。小颤音的运用，可以使乐曲更加华丽、活泼，使旋律更加流畅。但是小颤音所占的时值很短，要求手指颤动得细密而又均匀，难度比较大。由此可见，陆春龄在指颤音上是下过一番苦功的。
　　美化、润饰音色的一个重要手法，便是使用震音。震音有两种，一种是气震音，一种是指震音。笛子弱奏时，为保证音色的纯净，是不宜使用气震音的。为了避免单调，陆春龄常常借用指震音来美化音色。此外指震音即可以用单指，也可以用两三个，甚至五六个手指。加上手指扇动方法不同，以及手指距音孔远近的不等，都会造成不同的效果，从而丰富了乐曲的表现力。在欣赏陆春龄的演奏，或者学习他创作与改编的乐曲时，这一点是应该细加体味的。
　　专辑曲目：
　　01. 鹧鸪飞 -- 湖南民间乐曲 编曲-陆春龄  05:30
　　02. 喜报 -- 作曲-陆春龄、编曲-顾冠仁  05:26
　　03. 梅花三弄 -- 作曲-陆春龄 配器-顾冠仁  04:37
　　04. 小放牛 --民间乐曲 编曲-陆春龄 配器-顾冠仁  04:29
　　05. 行街 -- 作曲-陆春龄 配器-阎惠昌  07:12
　　06. 关山月 -- 作曲-陆春龄-陆如安  04:02
　　07. 欢乐歌 -- 改编-陆春龄 配器/郑济民  04:31
　　08. 今昔 -- 作曲-陆春龄 配器-陆如安  05:57
　　09. 江南春 -- 编曲-陆春龄  12:50