[流行音乐] [Flamenco吉他] Jesse Cook

专辑名称：Montreal (Live)
艺术家：Jesse Cook
发行时间：December 21, 2004
发行公司： Narada
音乐品质：mp3/192K

歌手简介：

喜欢弗拉门戈的，一定知道 Jesse Cook 杰西·库克，一把木琴玩的出神如话，无论速度，旋律，技巧都是一流的，他的6张专集都很棒，且录音都很好，很是难得。 Jesse Cook 出生于法国巴黎，父母为加拿大人，早年成长于充满文化艺术氛围的法国南部和西班牙。3岁时就伴随着他母亲的Flamenco录音弹奏一把玩具吉他。后随父母返回加拿大，6岁时进入闻名遐迩的Eli Kassner吉他学院。在此后16年的学习生涯里他还在多伦多皇家音乐学院，约克大学，及波士顿的Berklee音乐学院深造过。

Jesse Cook 还曾重返法国及西班牙去重新探索他童年时期充满神秘的Flamenco，此间他遍访生活于安达露西亚，科多巴，格拉那达和马德里的吉他大师。返回加拿大后，他成为一个成功的作曲家，为舞蹈，剧院，多媒体，电视及电影创作，作品风格多变涉及古典及Rap。Jesse Cook 的音乐揉合了含加勒比，巴西，爵士，中东及电子音乐风格。

明快的曲风，没有丝毫拖沓的起转承和，起点就是高潮，高潮既是结束。 Jesse Cook的吉他叮叮咚咚，我们的眼前仿佛看到热情似火的吉普赛女郎，舞裙飘飘，鞋声踢踏... 还是那句话，从开始到结束没有一丝的犹豫。曲终既是人散，令人不禁击节、扼腕。

Jesse Cook集吉他乐手, 创作人和音乐制作人于一身的音乐人, 全球唱片销量超过一百万张的佳绩; 他花了不少时间去研究和聆听西班牙, 非洲, 古巴, 埃及, 法国和巴西的音乐, 取材灵感, 然后溶入自己有特色的作品之中...

Jesse Cook 还曾重返法国及西班牙去重新探索他童年时期充满神秘Flamenco，此间他遍访生活于安达露西亚，科多巴，格拉那达和马德里的吉他大师。返回加拿大后，他成为一个成功的作曲家，为舞蹈，剧院，多媒体，电视及电影创作，作品风格多变涉及古典及Rap。Jesse Cook 的音乐揉合了含加勒比，巴西，爵士，中东及电子音乐风格。

Flamenco简介：

吉卜赛人的快乐是“弗拉明戈” 。

“弗拉明戈”是什么？－－舞蹈家说它是一种舞蹈艺术，歌唱家说它是一种音乐风格，演奏家说它是一种吉他弹奏技巧……而吉卜赛人却说它是一种快乐！

“弗拉明戈”（Flamenco）是由“felag”（农夫）和“mengu”（流浪的）组成，这个词的来源有力地证明流浪的吉卜赛人是“弗拉明戈”的创造者。大约在15世纪中叶，随着一批吉卜赛人流浪到安塔露西亚，“弗拉明戈”从此在西班牙流行起来。 除了音乐，占卜也是吉卜赛人最拿手的

构成“弗拉明戈”的灵魂是吉他、舞蹈、歌唱以及热烈的喝彩。传统的“弗拉明戈”演出，通常是在小酒馆里，吉他手伴着歌手的演唱弹奏，有时来上一段即兴旋律与歌曲呼应，而那些跳舞的人们则可以通过击掌、踏脚以及尖叫来加强节奏、调动气氛，场面热烈而富有戏剧性。－－在“弗拉明戈”艺术里，你的手和脚也可以是一种乐器，是一种可以叫做“响板”的乐器。后来，西班牙人把“弗拉明戈”带到了“新大陆”，“弗拉明戈”的节奏又影响了拉丁美洲的探戈、桑巴以及爵士乐。

如果你在西班牙对人说你喜欢他们的民族舞蹈Flamenco的话；轻则白眼，重则拳头。

Flamenco实际上是原定居于印度北部的吉普赛人在西班牙的南部的安达卢西亚平原上受西班牙本土文化和伊斯兰文化影响而形成的独特文化。而西班牙本土的文化对于这只生命力极强的奇芭向来十分抵促。有的极端分子竟要求驱除所有的在西班牙的吉普赛人。

由于长久以来的民族因素，每一位跳Flamenco的舞者都骄傲的如同孔雀。半是痛苦，半是发泄的表情，充满力量的手势和舞步。 这是在Granada的吉普赛人的窑洞酒吧.精于此道的老人会用西红柿砸向跳的差的舞者，或是吉他手。而喝着雪利酒(Jerez)的外乡人早已他乡是故里了。

1。表情是Flamenco的精髓。
2。12个拍子的音乐从不用乐谱纪录，一代一代口头相传。
3。园点和花边是最典型的服饰。
4。每个动作都充满生命的张力

Flamenco是西班牙的一项国粹，观众很容易被它强烈的节奏、特殊的踩脚舞步、手腕的动作和身躯的扭摆所吸引。行家评论说，“Flamenco是最能享受音乐，将音乐掌握得最精确的舞蹈”。而能将内在的情绪充分表达出来，诠释出人性，乃是Flamenco的最高境界。正因为这是一门诠释人性的表演艺术，因此舞蹈家本身的天分和人生经历重过技巧，这也是为何Flamenco舞者很多是年龄越大，跳得越有味道。

Flamenco舞严格地说，是安达卢西亚吉普赛人的音乐和舞蹈，来源于吉普赛、安达卢西亚、阿拉伯的民间歌曲。根据进一步的考证，它还来源于拜占庭和印度的宗教圣歌。Flamenco的精华是歌，常常有吉他音乐伴奏，同时表演即兴舞蹈。

男子的舞蹈特别复杂，用脚尖和脚跟击地踏响，节奏十分快捷，女子舞蹈按照传统主要是显示手和躯干的文雅，而不是脚上功夫，在表演的过程中，伴随着拍手、捻指和激动的喊叫。这种音乐和舞蹈分为三类: “深沉的”或“严肃的”，格调十分忧郁，描写死亡、痛苦、绝望或宗教信仰的题材; 介乎中间的，不很深沉同样令人感动，配合的音乐往往带有方的色彩; 还有一种是“轻松的”，描写爱情、乡村生活和欢乐的题材。从19世纪起，吉普赛人开始在咖啡馆里跳舞，并以此为业，于是“Flamenco”一词首先用来称呼他们当时的音乐和舞蹈，后来，这种自娱性的表演，被排练的节目取代了。今天Flamenco不仅是一种舞蹈的名称，它也被用来形容一种人生态度，即对一个“正常”的社会而言，Flamenco代表了一种放荡不羁，追求享乐不事生产，并经常生活在法律边缘的人。然而对Flamenco来说，却表现了一个人自由自在，特立独行，视金钱如粪土，及蔑视墨守成规的事物。

于是，当响板声响起的那一刻，吉普赛舞者开始了永不停息的舞步。
热情奔放的音乐，踢哒作响的鞋跟与响板声……这是什么？Flamenco？ NO！
“不、不、不”她跺着脚说。
卡门的自由、任性、不羁，就是Flamenco！

爱与恨，纯洁与邪恶，快乐与痛苦，浪漫与平淡，凝滞与流畅，世俗与质朴，暴露与隐藏，威武与温婉，速度与力量，放纵与收敛，甜蜜与苦涩……

Flamenco如同矛盾的综合体，而贯穿其中的是情感。

绚烂、雄浑、粗犷、豪放……不仅如此，那同时又是一种“素处以默，妙机其微” 的亚形态的美。飞跃的生命和静穆的观照构成Flamenco艺术的两元，这种形式所表现出来的情感基调，基于“同构”之间的“共鸣”，正是心灵的回声…… Flamenco是一种复杂交错的艺术形式。大体上，它的歌唱、音乐和舞蹈独自发展，却一起来回应外界的变化。将它们以独特的个性融合并完美再现。Flamenco的本质是悲哀和低落，凝结着生活的阴郁和倔强不屈的表达，难以掌握的真髓是纯粹的灵感。

Flamenco就像一扇窗，透过它，可以看到西班牙的灵魂，触及我们心灵最深处的情感。很少有人了解它的复杂性和所表达的情感深度。

这种艺术流淌在西班牙的血液之中。
Flamenco是个混血儿。

正如西班牙人称他们的国家为“Las Espanas”，这种复数观念包括了4种语言、7种方言以及多元化的文化风俗。西班牙的民族如此多血统，其传统的舞蹈形式又如何能单一呢？Flamenco正如西班牙民族本身，是个多血统的混血儿。
Flamenco根源于遥远的过去，被认为起源于非洲享乐主义的Tartessans（公元4-6世纪，因其音乐和原始的舞蹈而闻名）。跳舞女郎在罗马时期乘船而来，在帝国首都赢得了舞姿精湛和银荡的双重名声。之后，经过希腊人带来的拜占庭式宗教礼仪的圣歌洗礼，促成了Flamenco舞曲中的东方色彩。而穆斯林长达几个世纪的统治，文化上的交融亦对Flamenco有所贡献。犹太宗教歌曲的片断，在复活节游行队伍所唱的简调中也时有出现。到了11世纪，在安达卢西亚充满南方风情的民间音乐作用下，正式形成了Flamenco舞曲，其中包括组成Flamenco正式框架的Fandango，Jarcha，Zambra，Ziriab等舞蹈形式。起源于大马士革哈里发地区的反覆说唱又为Flamenco增加了新元素，这种方法成为充分释放情感的桥梁。1492年，随着格拉纳达的灭亡，西班牙得到光复。罗马教皇格列高里的单声圣歌，蕴含忧愁的东方声调－－由西哥特的拜占庭式的合唱转化而来，在经过西班牙民间传统的过滤之后，成为Flamenco曲目的创作灵感。歌唱家Enrique el Mellizo坐在Malaga大教堂门口，听修道士唱弥撒曲之后，创作了一种Flamenco的歌曲形式。

15世纪，有“专业音乐家”之称的吉普赛人到达西班牙后不久，便成为Flamenco创作过程中的催化剂。当吉普赛人学习南方的民间歌曲时，他们增加了复杂的韵律和描述词汇。最重要的是表达了他们处在社会边缘苦难的内在感受。那种奔放的热情与不幸的际遇，既是时代的心声，也是民众的呼喊。而那些人也大凡属于慨叹风云变换之疾，痛惜韶光流逝之速，目击民众灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁结壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌的人。他们使用卡斯蒂利亚复兴时期的爱情抒情诗中故事形式的叙事诗，在集贸市场、牛市和马市，为钱而唱，这正是Flamenco街头文化的渊源。
在本世纪50年代，一些失传已久的爱情诗被重新发现，正是吉普赛人用口述的方式一代代流传下来。吉卜赛人以潜移默化的形式融入了西班牙的艺术、历史和文学中。

卡门－－皮切特歌剧的女主角，便是法国人普洛斯柏·梅里美（Prosper Merimee）成功创作的一个人物。花边扬起的蓬袖舞裙，加之流苏的披肩，挽起的发结插着鲜艳的花束，这种波西米亚的打扮正是Flamenco舞蹈的传统服饰。

这种混合式的文化，伴随着斗牛和偷盗行为，也就产生了Flamenco（源于阿拉伯的“felagmengu”意为“流浪的农夫”）。Flamenco在流浪的吉普赛人、改变信仰的阿拉伯人以及街头无业游民构成的西班牙边缘社会中流行着。大多数的Flamenco艺术家均来自这个较为贫穷的阶层，生活的经验告诉他们要非常独立、警觉、自强不息。

Flamenco在智慧和痛苦的经历中锤炼而成！18世纪，对吉普赛人的迫害运动变得没那么敏感了，Flamenco也开始在南方的城镇扎根。

除了被认为是Flamenco舞蹈原动力的Tartessans，Flamenco也融合了早期其他舞蹈的形式，如民间舞以及银荡出名的宫廷舞蹈Boleros 和激起色欲的Fandango。

混血的Flamenco逐渐演变成基于母体的变异因子。

舞者以纯真的性格表述自己的心迹，不加修饰地披露胸中的隐秘。粗犷、坦荡、豪放、大胆、猛烈、任性、沉郁……情感激荡、落拓不羁，因此决定了Flamenco的格调高亢、昂扬，把大自然的雄浑充分的表现出来。

在Flamenco节奏猛烈的Zapateo舞蹈中，舞蹈者全身心的投入之后，会闪电般用跺脚、响指来释放激情。

舞姿被节奏邀出，或者，是那一招一式激荡出了节奏，干脆利落绝不拖泥带水。这节奏完全来自于一种气势，凝结在胸中，流淌在血液里，从骨子里激出，每一节拍都磕在心里。

节拍来自他们的脚，脚前脚中脚后都能击出优美的音符；也来自他们的手，清脆而细碎的大珠小珠落玉盘；还来自他们的心灵，“吞吐大荒”、“处得以狂”，博大纵横“至大到刚”的雄浑，气宇轩昂的凝结与流动。

Flamenco，是大地在脚下的赞叹与回应。有时，它不需要任何乐器的伴奏，节奏本身就是音乐。旋即是悄无声息的立式，静态的定格，无声胜有声的留白。

在风云莫测的舞式中，舞者的神态是自信的、骄傲的，激荡着霸气。这不仅是一种舞蹈，一种精神，一种深沉与内敛，更是一种爆发。它是“阳刚”与“阴柔”的另立门户，自成一派。它没有俄罗斯马戏式的蹲步与凌空飞燕，也没有匈牙利舞大幅度的上下腾跳，节奏的自由发挥和规律之间自然的张驰状态，唤起人们内心封存已久的渴望。

或者它只是一种情绪在燃烧，于是你看到了熊熊的火光、沸腾的血液，于是心跟着无意识的飞翔……

那是奋勇驰骋的场面，是斗牛场上的斗智斗勇，是鲜血染红天空的灵魂之舞。跳舞的人不需要根据任何编舞式的情节，
相反，是合着每一种歌唱的韵律，跳出了自己。

就是这样，在Flamenco的舞蹈中，感情是驾驭一切的基础，比舞姿的优美更重要。

Flamenco 舞的特点

西班牙许多地区都有各自特殊的舞蹈形式，其中最激动人心，最著名当属来自安达卢西亚的弗拉门戈舞。

它的起源是与许多定居于伊比利亚半岛南部的多个民族密切相关的：阿拉伯人，犹太人，尤其是吉普赛人。当他们在 15世纪从印度和巴基斯坦到达西班牙时，把具有阿拉伯和犹太风格的音乐和他们本民族的音乐糅合在一起。在历史上，吉普赛人一直是以其对自由和他们的流浪而闻名。许多吉普赛人居住在大城市的贫民窟里，藉着酒精和即兴创造的音乐和舞蹈来抒发他们生活中的失败，快乐，忧伤，难过，所有一切伴随他们的情感。

弗拉门戈延续了那些占人口极少数的民族面对极端的生活困境的创造性，这是它的根本特点。弗拉门戈的本质--最深层次情感的 载体依然没有改变。有一点可以确定，只要世界上一天有爱与恨，纯洁与痛苦，不公平与寻找自由，弗拉门戈就会存在。

弗拉门戈具有三种主要的表现方式，歌，舞以及吉他演奏。在一个弗拉门戈表演中，这三者可以同时进行，也可分别表演。

歌曲是弗拉门戈最基本的一种表达方式，它的声音是悲痛的、衰落的，嘶哑的和深沉的，它能捕捉到弗拉门戈心中的痛苦。有多种弗拉门戈民歌形式。就歌来说，这可能 也是西班牙民族最欣赏的表现方式。

舞，它就是对于那些非专业人士来说更易于理解和欣赏的方式了。表演弗拉门戈的舞者，男舞者穿紧身黑裤，长袖衬衣，有时还加一件饰花的背心；女舞者则把头发向后梳成光滑的发髻，穿艳丽的服装，紧身胸衣和多层饰边的裙子。
女舞者，在相对较舒缓的音乐伴奏下，以配合以肩膀，手臂，手，手指有力度地摇摆裙的下摆。同时，专注的面部表情，轻柔的胯部扭动，下腰以及头部倾斜的角度也是一个衡量一个舞者功底的重要因素。

对于男舞者来说，强调的是激情，尊贵，力量以及男性魅力的体现。他们拥有健康笔直的身体，舞时手臂轻轻弯曲，这与女舞者所需要的柔韧性形成了鲜明对比。他们从一开始的舒缓的动作渐进到紧凑迅速的动作，配合以 闪电般的跺脚，我们称之为ZAPATEO 来完美配合节奏。

相对来说，弗拉门戈吉他的重要性不如歌和舞。但随着餐厅演奏的广泛，吉他逐渐发展到了独奏地位。强烈的音乐节奏，热情的音调以及使用好几排的琴弦，都赋予弗拉门戈独具人性化的特征。

更多佛朗明哥的相关介绍，请叁见亚非拉资料区：

https://bbs.musicool.cn/thread-164539-1-1.html

专辑介绍：

Narada旗下著名的加拿大Flamenco吉它手Jesse Cook的现场大牒, 主要收录的是2004年七月在加拿大蒙得利尔举行的每年一次的国际爵士音乐节上, Jesse的单场演奏会. 其选曲更是来自Jesse发行过的所有五张专辑的热门单曲, 包括代表作Rattle and Burn, Mario Takes a Walk, Fall at Your Feet等. Jesse独有的Rumba Flamenco混合New Age, Jazz, Worldbeat元素的精湛吉它技术, 配上这场演奏会上特别邀请的The Samba Squad打击乐器班, 其间,在曲目中加插的Solo, 更可谓声色俱厉, 让拉丁器乐表演艺术再次得以升华. 更值得一提的是, 如以前和Jesse合作过的歌手Holly Cole, Flora Purim一样, 这次Jesse也是独具慧眼, 除了请来了著名阿拉伯女声Maryem Tollar外, 更得到九十年代初期曾红极一时的二人摇滚组合The Rembrandts里的Danny Wilde的声援. 配上现场观众的热情和喝彩, 不难带给人一种身临其境的感觉. 细听着这张专辑, 一年一度的国际爵士盛事又再在大家的眼前出现了.....

专辑曲目：

01. Beloved 3:32
02. Rattle And Burn 3:41
03. Cascada 4:01
04. Breeze From Saintes Maries 3:41
05. Jumpstart 2:48
06. Air 2:43
07. Luna Llena 5:52
08. Closer To Madness 7:36
09. Tempest 5:22
10. Querido Amigo 3:09
11. Dance of Spring 4:31
12. Mario Takes A Walk 5:46
13. Baghdad 6:37
14. Fall At Your Feet 4:01
15. Mario Takes A Walk (Live 2000) (Extra)


  Flash: https://www.maidee.com/v/46nQp46UMD46UMD.auto.swf